Berent Wacław - Ozimina, zagadnienia do egzaminu z młodej polski

[ Pobierz całość w formacie PDF ]

WACŁAW BERENT – OZIMINA

BN I 213

oprac. Michał Głowiński

 

1. OD „FACHONKA” DO „ZMIERZCHU BOGÓW”

Wacław BERENT (1873-1940) Nie był przedmiotem literackiej legendy, nauczycielem pragnącym pouczać społeczeństwo. Nie tworzył wzorów zachowań, poddawał je tylko literackiej analizie. Jedyna jego rola, to rola pisarza.Urodzony 26 września 1873 w Warszawie. Zadebiutował w prasie w roku 1894, ostatnią książkę wydał w roku 1939. Pochodził z rodziny mieszczańskiej. Uczył się  w prywatnym gimnazjum Wojciecha Górskiego w Warszawie. Następnie studiował na wydziale przyrodniczym uniwersytetów w Zurychu i Monachium, doktoryzował się w Zurychu w 1886 na podstawie rozprawy z ichtiologii. Osiadł na stałe w Warszawie. Podróżował dużo po Europie, najczęściej przebywając w Paryżu, Berlinie i Monachium. Był członkiem Polskiej Akademii Literatury, Towarzystwa Literatów i Dziennikarzy Polskich. W roku 1933 otrzymał państwową nagrodę literacką. Najprawdopodobniej zniszczył przed śmiercią dokumenty osobiste i korespondencję. Zmarł w Warszawie 19 lub 22 listopada 1940 roku.

Biolog, który życie poświęcił pisaniu. Artysta o wyjątkowej odpowiedzialności za słowo. Kilka lat pracował nad książką, dlatego jego dorobek nie jest wielki. W twórczości Berenta istotne miejsce zajmują powieści. Fachowiec (1895) jest rozliczeniem z pozytywizmem przez konfrontację programu z rzeczywistością; Próchno (pierwodruk w "Chimerze", wydanie osobne z podtytułem "Powieść współczesna" 1903) jest oceną nastrojów dekadenckich, a jednocześnie obroną egzystencji artysty; Ozimina (1911) przynosi próbę oceny rewolucji 1905 roku, Żywe kamienie (1918) ukazują czas przełomu średniowiecza i renesansu.

Autor opowieści biograficznych, zebranych w tomie Nurt (1934), kontynuowanych w tomie szkiców Diogenes w kontuszu (1937) i Zmierzchu wodzów (1939); refleksja historyczna znajduje tu odwołania do teraźniejszości pisarza. Tłumaczył m.in. Tako rzecze Zaratustra Fryderyka Nietzschego, utwory K. Hamsuna, H. Ibsena, G. Maupassanta, R. Rollanda.

Okres Młodej Polski przeżył jako autor tzw. powieści współczesnych – Fachowiec stanowi programowy rozrachunek z ideologia poprzedniej generacji. Próchno analizuje sytuacje modernistycznego artysty. Oziminę traktowano jako dzieło beletrystyki politycznej. Żywe kamienie – zwrot ku historii. Berenta szczególnie interesują postawy inteligencji i jej świadomość. Położenie pisarza w okresie międzywojennym znacznie się pogorszyło. Berent żądał od czytelnika wysiłku. Jego dzieł nie można czytać, należy wczytać się w nie.

Symbolika, a także styl Berenta, charakteryzujący się inwersjami i powikłaniami składniowymi stanowić może pewne utrudnienie w lekturze.

2. WIELKA DYSKUSJA

Powieść nie rozstrzyga, lecz przedstawia. Kiedy Ozimina ukazała się po raz pierwszy, krytycy przyjęli ja jako utwór dot. spraw publicznych. Powieść należy do tego typu literatury, który formułuje problemy i czyni to w formie ostrej, nie stawia jednak diagnoz. Berent nie traktuje czytelnika jak obiektu zabiegów dydaktycznych, lecz jak partnera. Jest to literatura pytań, nie odpowiedzi. Zorganizował powieść jako wielką dyskusję, daje czytelnikowi wolność wyboru.

Luty 1904 wielka dyskusja o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości toczy się w ciągu jednej karnawałowej nocy, która nie jest tylko nocą zabawy, jest też czasem dziania się historii: do Warszawy dociera wiadomość o wybuchu wojny rosyjsko-japońskiej. Po ogłoszeniu tej wieści sytuacja zmienia się radykalnie, choć raut trwa dalej. Berent plasuje czas swej powieści w czasie historycznym z dokładnością kalendarzową (podobnie w Ulissesie Joyce’a). w samą materie powieści włączył Berent doświadczenia późniejsze. Dzieło uczynił wypowiedzią o tym, co było istotne w roku 1911.

SALON WARSZAWSKI – należy do finansisty, barona Niemana. Dopiero w 4. części akcja przenosi się na ulicę. Na tkankę utworu składają się konfrontacje stanowisk i postaw. To nie jest zwykły salon i zwykła noc. Tej nocy gadają ze sobą mary polskie, współczesne widma. Jest to noc Dziadów, noc narodowa. Jest tu i mazur i polonez i chochoł i straszydło z „Róży” – kukła Murzyna w rogu salonu, podtrzymująca tacę z kryształową karafką. Idealnym zapleczem tej nocy jest największa polska tradycja literacka.

DRAMATES PERSONAE – gospodarze, ich rodzice: dziadek baronowej, weteran walk wolnościowych ostatniego siedemdziesięciolecia, jej brat, rewolucjonista, który wiele lat spędził na Wschodzie. Przedstawiciele arystokracji i plutokracji, sporo dam, bawidamków, młodzieży, dekadent Zaremba, szukająca miejsca w świecie Nina, działaczka oświatowa Wanda, dopiero co zwolniona z więzienia, ksiądz, rosyjski pułkownik, profesor z Krakowa (nigdy nie nazwany imieniem i nazwiskiem), jakiś szlachcic z Litwy, para sławnych śpiewaków, dużo anonimowych postaci stanowiących tło. W doborze postaci nie chodziło ani o typowość, ani o zgodność z realiami obyczajowymi. Ważne, że salon warszawski jest zgromadzeniem warstw wykształconych, tak jak warszawska ulica jest miejscem ludu. Ten dychotomiczny podział ma znaczenie podstawowe. O udziale w raucie decyduje zdolność do uczestniczenia w dyskusji. Każda postać jest wyrazicielem jakichś idei, choć bohaterowie nie są tworami alegorycznymi, służącymi formułowaniu idei. Nie idee są częścią ich istnienia, stanowią element ich indywidualnego dramatu. Obecność każdej postaci jest konieczna.

7

 

 

Salon – warstwy wykształcone     ____    dychotomiczny

Ulica – lud                                                 podział

 

Żaden z protagonistów Oziminy nie znalazł się na raucie przypadkowo – im bardziej jego obecność mogła wydawać się wątpliwa, tym lepiej została uzasadniona. Motywacja była potrzebna przy wprowadzeniu postaci Pułkownika. Berent wiedział, ze jego pojawienie się wywoła szok u czytelników. Baron dlatego zaprosił pułkownika, bo pułkownik swoją obecnością nie tylko nadał rautowi oficjalny charakter, lecz także pomóc w realizacji inicjatyw społecznych, o których nie mówi się podczas narady. Pułkownik świetnie orientuje się w jakim celu znalazł się na przyjęciu. Określa to jego zachowanie. Swą obecnością motywuje natychmiastowe nadejście do salonu wiadomości o wybuchu wojny. Odwołanie do tradycji romantycznej – mitu dobrego Rosjanina, oficera (kapitan Ryków z Pana Tadeusza, major Waldemar Hawryłowicz z Fantazego). Postać pułkownika też staje się aluzja literacką.

By bohater mógł stać się wyrazicielem idei, by mógł przedstawić swą spowiedź o Polsce, musi być odpowiednio uwikłany w świat przedstawiony ni poprzez intrygę, ale przez stosunek do innych bohaterów.

ZASADA INTERAKCJI – w Oziminie żaden z bohaterów ani przez moment nie znajduje się w izolacji, z reguły jest uczestnikiem pewnej grupy. Nawet w swych najintymniejszych myślach sytuuje się on wobec innych aktorów, działających na powieściowej scenie. Szczególnym przedmiotem zainteresowania Berenta są powstające między bohaterami układy interakcyjne. Berent ukazuje bohaterów nie jako raz na zawsze wykrystalizowanych, lecz odgrywających pewne role społeczne. Oddziaływania wzajemne bohaterów.

Dyskusyjność jest główną zasadą kompozycyjną Oziminy.

 

3. DRAMATYZACJA I POLIFONIA

ELEMENTY DRAMATU – dyskusyjność mająca zapewnić prawo głosu każdemu bohaterowi doprowadziła do dramatyzacji powieści. Przeniesienie w obręb utworu tradycyjnie narracyjnych ujęć dramatycznych – jedności czasu i miejsca. Powstanie dramatycznych napięć między bohaterami było już konsekwencja zgromadzenia ich na jednym miejscu i o jednej dobie. Napięcia te nie maja charakteru fabularnego, nie koncentrują się wokół jednej wyraziście zarysowanej intrygi. Nie ma trzeciej jedności – jedności akcji. Czas i miejsce są czynnikiem ostatecznie zespalającym ze sobą bohaterów. Układy pomiędzy bohaterami maja charakter momentalny Ozimina składa się za scen pokazywanych wyłącznie w dużym zbliżeniu. Nie wszystkie one są równie istotne dla rozwijanej w powieści dyskusji i konfrontacji postaw.

EWOKOWANIE PRZESZŁOŚCI – jedną z konsekwencji dramatyzacji formy powieściowej jest szczególny stosunek do przeszłości. typ narracji tzw. opowiadanie unaoczniające. Zdarzenia przedstawiane są tak, jakby przebiegały w teraźniejszości, jakby czytelnik – jak w dramacie – był ich bezpośrednim świadkiem. Przeszłość w Oziminie jest obecna, uzależniona została jednak od teraźniejszości. Nie ma samoistnego bytu, istnieje o tyle, o ile jest przywoływana przed któregoś z bohaterów. Zmienia się rola przeszłości – Berent zrezygnował z przeświadczenia, które stało u podstaw sztuki powieściowej – że przeszłość stanowi czynnik determinujący położenie bohatera oraz sposoby jego zachowań i reakcji, pozwala je także wytłumaczyć. W Oziminie jest odwrotnie – tu teraźniejszość określa przeszłość, decyduje o wyborze jej epizodów. Przeszłość została pozbawiona ciągłości, ma charakter epizodyczny i schematyczny. Ujawnia się tylko wtedy, gdy jest współczynnikiem aktualnej sytuacji bohatera. Przeszłość nie stanowi odrębnego problemu, jest składową częścią teraźniejszości.

POWIEŚĆ EDUKACYJNA WPISANA W KONSTRUKCJE DRAMATYCZNĄ – Berent wprowadził jeden z tradycyjnych wątków powieściowych prozy realistycznej – dzieje młodego człowieka, który dopiero wchodzi w życie, zdobywa podstawowe doświadczenie, szuka swojego miejsca w życiu (Nina).

CZAS ZATRZYMANY – w trzech pierwszych częściach w zasadzie nie ma wskaźników dotyczących przepływu czasu. Wydarzenia lutowej nocy – rozpoczęcia biesiady, nadejście wiadomości o wybuchu wojny, dochodzące z ulicy odgłosy manifestacji, epizod z żandarmami, rozejście się towarzystwa – zakładają pewien porządek czasowy. Berent go respektuje, dba o rozwój chronologiczny tych wydarzeń, ale o tym nie informuje. Nie ma ani jednej wzmianki wskazującej na to, że coś stało się po czymś. Rozwój czasu ma charakter immanentny i jakby nie podlega werbalizacji.

Ogólny czas powieści został zarysowany z wyjątkową precyzją, która jednak nie obowiązuje, jeśli chodzi o mniejsze jednostki czasowe. Ogólny czas powieści zarysowany jest w sposób zobiektywizowany. Poszczególne momenty czasowe mają charakter subiektywny, ujawniają się o tyle, o ile stają się faktem świadomości danego bohatera. W konsekwencji – czas zostaje rozbity na punkty, które nie muszą być ze sobą połączone. Jedyny czynnik spajający jest taki, że należą do tego samego czasu ogólnego

SPECJALIZACJA POWIEŚCI – redukcja zainteresowania dla czasu, jako jednokierunkowego przepływu, jako procesu, jest w powieści zwykle proporcjonalna do wzrostu wagi stosunków przestrzennych – Joseph Frank => specjalizacja powieści. W Oziminie stosunki przestrzenne nabrały symbolicznej wagi. Rozpoczynając lekturę, poznajemy przede wszystkim relacje bohaterów w przestrzeni. Centrum przestrzeni jest salon, ale mówi się tez o innych pokojach. Przestrzeń nie jest systematycznie zapełniona rzeczami – ewokowane są tylko nieliczne przedmioty: fortepian, kukła Murzyna. Zasada w Oziminie – tak jak nie ma ogólnego ujęcia czasu, nie ma ogólnej wizji przestrzeni. Ani razu nie widzimy całego salonu, przestrzeń została rozbita na atomy. Rozbicie to ma znaczenie dramatyczne. Skoncentrowanie uwagi na danym wycinku przestrzeni jest zawsze uzasadnione – musi być postrzegane przez bohatera. Nie ma pojęcia ogólnego przestrzeni. Podobnie dzieje się w przypadku przestrzeni otwartej (warszawska ulica). I tutaj nie ma ujęcia ogólnego. Ulicę poznajemy w miarę, jak się po niej posuwają bohaterowie. Została zachowana wierność ruchów.

OZIMINA – POWIEŚC POLIFONICZNA. Ażeby jakakolwiek dramatyczność mogła się w powieści realizować, bohaterowie muszą być w dużym stopniu uniezależnieni od narratora. Muszą zdobyć autonomię, prawo działania i mówienia na swój własny sposób i rachunek. Ich zdania, poglądy i przeświadczenia nie mogą być oceniane przez narratora w sposób autorytatywny. Opowiada nie tylko o bohaterach, lecz – z bohaterami. Powieść tak skonstruowaną Michaił Bachtin nazwał powieścią polifoniczną (Dostojewski). W Oziminie narrator nie wodzi na pasku swoich bohaterów. Dysponują oni swoboda wyrażania poglądów i samowiedzą.

Peter Hultberg zastosował w stosunku do prozy Berenta określenie – soliloquium. W każdej sytuacji interesuje pisarza człowiek w trakcie operowania językiem. Jest to tutaj czynność poznawcza. Kompozycja polifoniczna zakłada udział odbiorcy w wielkiej dyskusji
(czytelnik sam musi ustalić system wartości).

PUNKTY WIDZENIA – świat przedstawiony zgrupowany tak, jak go postrzegają poszczególni bohaterowie. Czytelnik poznaje świat razem z bohaterami. Maleje rola narratora, zdania przez niego wypowiedziane tworzą tekst podobny do didaskaliów w dramacie. Są narracyjną tkanką łączną. Dotyczy to również opisów – poznajemy je dzięki bohaterom. Opis przynosi wiedzę zarówno o opisywanym, jak i o opisującym. Opisy mają charakter subiektywny (np. nie ma opisów dań, potraw). Zwraca się uwagę na rubensowską wizję ciał (nowa koncepcja erotyki, zerwanie przyjętych konwencji, cielesność wysunięta na pierwszy plan).

MOWA BOHATERÓW A MOWA NARRATORA – przyjęcie punktu widzenia zmusza do eksponowania języka, którym bohater mówi i myśli o świecie. Narrator mówi także o bohaterach i posługuje się ich językiem potencjalnym, opowiada się o rzeczy tak, jak mógł o niej opowiadać bohater. Mowa postaci promieniuje na mowę narratora.

WŁAŚCIWOŚCI WYPOWIEDZI BOHATERÓW – Berent respektuje integralność i niezależność mowy bohaterów. Cytuje ich w dialogach ułamkowych czy rozbudowanych. Przytoczenia mowy wewnętrznej. Epizody w mowie pozornie zależnej; zbliżenia do monologu wewnętrznego. Zdania sytuacyjne przylegające do aktualnego położenia bohaterów wiążą się z jego statusem społecznym, charakterem, itp. W Oziminie działają dwie sprzeczne dyrektywy: 1. – pozwala wypowiedzieć bohaterowi tylko te słowa, które znajdują motywacje w jego sytuacji; 2. – dopuszcza by w pewnych przypadkach bohater mówił w sposób, którego jego sytuacja nie zakłada.

Wypowiedzi formułowane są w momencie kryzysu; mówiący rozgrywa swoją partię z sobą i z innymi. Stąd niewiele wypowiedzianych deklaracji czy spokojnych rozmyślań

PARADOKSY OZIMINY  - nakładanie się w wypowiedziach postaci różnych języków. Łączenie elementów przeciwstawnych, pozornie sprzecznych. Taki sposób jednak sprawia, że powstaje w efekcie całość jednolita konsekwentna.

Rygorystyczne postrzeganie czasu i miejsca oraz komponowanie powieści jako ciągu luźnych scen, ulotnych rozmówek, momentalnych opisów. Wynikiem jest dzieło o zadziwiająco spójnej, przejrzystej i konsekwentnej kompozycji (jedna z najlepiej skomponowanych powieści młodopolskich). Decyduje o tym swoisty rytm zmieniających się scen, powtarzanie epizodów, wyraźne zarysowanie grupy protagonistów, głęboka problematyzacja powieści.

Kompetencje narratora radykalnie zredukowane. Wydaje się, że Ozimina powinna być powieścią stylistycznie niespójną, gdyż zwykle narrator, bądź jeden bohater prowadzący jest głównym czynnikiem umożliwiającym stylistyczną jednolitość. W Oziminie wypowiedzi bohaterów ulegają przeróżnym czynnikom i fluktuacjom, zależnie od sytuacji. Oto jedna strona stylistycznego założenia. Strona druga to wykwintny, niezwykły, krańcowo bogaty, sięgający do różnych pokładów polszczyzny styl – co motywowane jest przez oryginalnie pomyślana koncepcje stylistyczną Berenta. Połączenie takiego dążenia do niezwykłości stylu z zasadą, że mówi się tylko przez usta bohatera, to największy paradoks Oziminy.

KONCEPCJA STYLU – można powiedzieć, że na reguły powieściowe wywodzące się z naturalizmu Berent narzuca reguły poezji. Poetyckość nie polega tutaj jednak na naśladowaniu procederów stosowanych przez twórczość liryczną epoki. Nie sprowadza się do liryzacji prozy. Poetyckość ujawnia się w swoistym operowaniu językiem. Przede wszystkim obszar stylistyczny Oziminy jest niezwykle rozległy. Rozciąga się od patosu do wulgarności, od liryczności do groteski, od konstrukcji wyszukanych do potocznych. Jakimkolwiek stylem języka posługuje się Berent, zawsze dba o jego widoczność. Warstwa słowna ma na sobie koncentrować uwagę czytelnika. Berent odszedł całkowicie od koncepcji stylu przeźroczystego. W Oziminie nie ma miejsc stylistycznie pustych. Jest utworem o języku zagęszczonym do maksimum. Typ stosowanej przez Berenta metafory charakteryzuje się zwykle tym, że w jej obrębie łącza się elementy stylistycznie niejednorodne, bardzo rozbudowane, rozrastają się w rozległe obrazy. Berent dba o stronę rytmiczną, o efekty foniczne, o różnego rodzaju współbrzmienia. Jest to jednak rytm specyficznie prozatorski.

ELEMENTY IRONII I GROTESKI – ironia ma w Oziminie inny charakter niż w poemacie romantycznym i w powieści realistycznej. W nich stanowiła następstwo dystansu pomiędzy podmiotem wypowiadającym a bohaterem, wiązała się z wyraźnym zróżnicowaniem obydwu planów. W Oziminie dystans taki został prawie całkowicie zlikwidowany. Ironia przybrała inne formy. Pewnych bohaterów w sposób ironiczny widza inne postaci – powstaje tutaj dystans na linii bohater-bohater.

Groteska. Widoczna w łączeniu na jednej płaszczyźnie językowej różnych stylów, a także w obrazowaniu jak jednych bohaterów widzą drudzy – metaforyka zwierzęca (np. rybie wargi barona). Świat widzialny w powieści Berenta, jest światem zanimalizowanym.

4. ALUZJE, SYMBOLE, MITY

ODWOŁANIA KULTUROWE – Ozimina dzieje się też jakby na drugiej płaszczyźnie – w sposób mniej lub bardziej jawny reaktywuje utrwalone wyobrażenia i mity, odwołuje się do innych utworów literackich i często wprowadza te elementy, do których się odwołuje. Ozimina to także dialog z wielka tradycją, tradycją myśli i wyobraźni śródziemnomorskiej oraz z tradycja rodzimej kultury.

ROLA ALUZJI LITERACKIEJ – jedna z podstawowych form odwołania kulturowego. W Oziminie aluzje literacie grają niezwykle ważna rolę – ujawniają się niejako dwóch układach – makrokosmosie kompozycji utworu oraz w mikrokosmosie poszczególnych epizodów, scen. Aluzje z reguły nie polegają na bezpośrednich przywołaniach, lecz są „cytatami struktur”. Aluzja literacka jest podstawową zasadą kompozycyjną Oziminy: relacja o balowej nocy. Ewokuje ona dwa fragmenty Dziadów cz. III – salony warszawskiego i balu u senatora. Wesele Wyspiańskiego – Berent zmuszał czytelnika, by jego dzieło odbierał na tle wielkiej tradycji. Punktem odwołania są romantycy (Mickiewicz), Prus i Wyspiański. Podobieństwo z Ulissesem – wzór epopeja Homera, w Oziminie – arcydzieła literatury polskiej. Działa w obu dziełach podobny mechanizm aluzji.

ALUZJE DO MICKIEWICZA­ – jest ich wiele: postać pułkownika, biblioteka może być interpretowana jako odpowiednik serwisu Wojskiego, zdanie: zamknijcie okna od ulicy przywołuje II. cz. Dziadów.

ARCYDZIEŁA LITERATURY OBCEJ – największe znaczenie mają aluzje do Nocy Walpurgii z I. cz. Fausta Goethego w wielkim monologu Niny po zakończeniu przyjęcia.

ODWOŁANIA DO LALKI PRUSA – wizja Powiśla, scena narady, panowie Bogdanowicz i Mikulski przypominają studentów z powieści Prusa. Berent opowiada o nich stylem niemal prusowskim, występy diwy w salonie baronostwa a przedstawiane w Lalce występy skrzypka Molinariego.

OZIMINA A TWÓRCZOŚĆ WYSPIAŃSKIEGO – najistotniejsze aluzje do Wyspiańskiego. Pisano o Oziminie jako  o powieściowym Weselu. Czy też jako o warszawskim jego odpowiedniku. Wskazywano, że tempo szybko zmieniających się scen jest rodem z dramatu Wyspiańskiego, kukłę Murzyna interpretowano jako Berentowską wersje chochoła. Dostrzegano związki z innymi dramatami – z Wyzwoleniem, zwłaszcza z aktem II – Konrad wśród Masek, z Nocą Listopadową – połączenie w obydwu utworach konkretnej rzeczywistości historycznej z mitologią, reaktywowane są w obu utworach te same mity (choć z różnym nasileniem) – Demeter-Kora / Ceres-Persefona, wątek dionizyjski.

SYMBOLE W POWIEŚCI – są bardzo zróżnicowane tak pod względem charakteru i funkcji, jak i pozycji w ogólnej konstrukcji, a także – rozbudowania. Berent nadaje wartość symboliczną poszczególnym elementom kompozycji powieściowej, dwu jej podstawowym kategoriom – czasowi i przestrzeni, bohaterom, ich gestom, zachowaniom. Osobny zespół symboli stanowią przedmioty należące do świata przedstawionego.

SYMBOLIZACJA CZASU I PRZESTRZENI – stojący czas w Oziminie staje się sam symbolem zastoju, a więc jednego z głównych problemów utworu (o zastoju się dyskutuje). Symboliczny charakter ma przeciwstawienie nocy i świtu.

Symbolika przestrzeni gra większą rolę niż symbolika czasu. Charakterystyczna symbolika zwiera się w przeciwstawieniu: salon-ulica. Różnice pomiędzy salonem i ulicą pozwalają wprowadzić podstawowe kategorie: przestrzeni zamkniętej i otwartej. Salon jest pod nieustannym ciśnieniem ulicy. Wydarzenia uliczne wdzierają się w obręb przestrzeni zamkniętej i zakłócają jej spokój. Symboliczny charakter układów przestrzennych w Oziminie ujawnia się ze szczególną wyrazistością. W jej zakończeniu dokonuje się dalsze otwarcie przestrzeni – przedmiotem wizji nie są już ulice społecznego miasta, lecz cały kraj przyrównany do morza.

SYMBOLIKA A KONSTRUKCJA POWIEŚCI – w Oziminie bohaterowie są wyrazicielami stanowisk ideowych lub dopiero poszukują swojej postawy (Nina). Berent dąży do konkretnej motywacji działań bohaterów – za wyjątkiem jednego tylko Komierowskiego, który jest postacią symboliczną i ma być żywym wcieleniem tradycji narodowowyzwoleńczej, dawnych zrywów i klęsk; jednostkowy życiorys ma być życiorysem kilku pokoleń. Ma być przypomnieniem, ale nie wzorem.

PRZEDMIOTY SYMBOLICZNE, EPIFANIE

Postacie nie tylko same mogą być symbolami, ale mogą występować w roli twórców symboli. Dzieje się tak gdy nadają wartość symboliczną należącym do świata przedstawionego przedmiotom. W Oziminie występują dwa typy przedmiotów symbolicznych. Takie, które staja się symbolami niezależnie od świadomości bohaterów oraz takie, które uzyskują rangę symbolu przede wszystkim dlatego, że tak właśnie rysuje się w świadomości postaci – dominuje w Oziminie drugi sposób tworzenia symboli. Czytelnik staje się świadkiem przemiany przedmiot w symbol – epifania (z Joyce’a) – kukła Murzyna, której Berent ani razu nie pokazuje jako symbolu; to bohaterowie widza w niej bożka zastoju.

KONTRAPUNKT MITOLOGICZNY – tytuł powieści można uznać za symbol naczelny. „Ozimina” jest symbolem odradzania się po czasie jałowym, gdy wszelki rozwój został zatrzymany. Symbol ów streszcza dwa mity znajdujące się u podstaw powieści: mit Demeter i Kory i mit Dionizosa – obydwa mówią o odradzaniu, o powrocie na ziemię, o panowaniu życia nad śmiercią. Berent nie każe bogom wejść na powieściową scenę, a czyni mitologię faktem świadomości bohaterów(przede wszystkim profesora z Krakowa). Wprowadzenie mitologii w sferę świadomości bohaterów to próba powieściowego umotywowania jej obecności w utworze. Odwołania mitologiczne staja się wykładnikiem ogólnego sensu powieści. Wątek mitologiczny narasta stopniowo, by osiągnąć punkt kulminacyjny w zakończeniu powieści, w której Lena przypomina nauki udzielone przez Woydę o życiu, śmierci i odrodzeniu. Wyjaśnia się już tytułowy symbol.

MIT DIONIZYJSKI – mity Dionizosa i Demeter i Kory stanowiły istotny składnik kultury przełomu wieków, za sprawą Nietzschego, który w swych Narodzinach tragedii pokazał dwa podstawowe komponenty kultury greckiej: pierwiastek apolliński i dionizyjski. Mit dionizyjski aprobuje świat współczesny z jego dynamiką, rozwojem, chce być wyrazicielem życia i siły. Ozimina to jedno z najbardziej reprezentatywnych ujęć mitu Dionizosa w dziejach literatury europejskiej. To Dionizos jest bogiem życia i wiecznego powrotu. Życia – w znaczeniu podwójnym: jako symbolu odradzania się po przebytej męce lub jako ucieleśnienie rozmachu, dynamizmu. Wizję Dionizosa w pierwszym ujęciu wiąże Berent z wizją Chrystusa (posąg Chrystusa dźwigającego krzyż sprzed warszawskiego kościoła Św. Krzyża w powieści). Dionizos po rozszarpaniu, Chrystus po ukrzyżowaniu powrócili do życia (synkretyzm kulturowy). Dionizos jest koryfeuszem tłumu na ulicy.

MITOLOGIA A IDEOLOGIA – w Oziminie wyrazicielem ideologii nie jest narrator, nie są bohaterowie. Funkcja ta została powierzona kontrapunktowi mitologicznemu. W micie dionizyjskim znajduje rozwiązanie podstawowy problem postaci Berenta, wyrażający się w przeciwstawieniach niemoc-siła, apatia-aktywność, bezruch-ruch, zastój-dynamika. Mit nie jest jednak bezpośrednim komentarzem do wydarzeń, gdyż Berent miał zawsze zaufanie do inteligencji czytelników.

5. RECEPCJA OZIMINY

WYDARZENIE LITERACKIE – uznana za ewenement, przyjmowana z jednej strony jako eksperyment powieściowy, a z drugiej jako wypowiedź polityczna (zależnie od przynależności partyjnej, lewica-prawica, różnorakie zarzuty). Trudność w czytelniczym rekonstruowaniu polifonicznej budowy utworu. Tendencje do homofonizacji Oziminy, którą traktowano często jako zespół luźnych scen.

ODDZIAŁYWANIE na wczesne powieści Kaden-Bandrowskiego (zasada konstruowania świata przedstawionego), na twórczość Berezy.

Ozimina wyraźnym ogniwem w rozwoju istotnego dl literatury polskiej. Wątku przyjęcia traktowano jako noc narodową, okazje do wielkich dyskusji, rozrachunków, wizji – Mury Jerycha Berezy, Popiół i diament Andrzejewskiego, Na wsi wesele Dąbrowskiej, Bal w operze Tuwima.

Ozimina jako dzieło nowatorskie wpłynęła na ogólną ewolucje gatunku powieściowego w Polsce.

 

TREŚĆ:

Ozimina rozpoczyna się w salonie baronostwa Niemanów, gdzie na wielkim przyjęciu zgromadzeni są przedstawiciele warszawskiej plutokracji, arystokracji i inteligencji. Wśród nich znajdują się konspiratorzy polityczni i ideolodzy lewicowi. Rolę obserwatora środowiska pełni młoda przyjaciółka pani domu, Nina. W środku nocy pada wieść o wybuchu wojny rosyjsko-japońskiej. Akcja powieści przenosi się na Powiśle. Rewolucyjny pochód, prowadzony przez poznanych w salonie konspiratorów zostaje zatrzymany przez carską policję. Zgodnie z przesłaniem autora aresztowani będą "ziarnem ozimym" wolności.

CZĘŚĆ PIERWSZA:

Opis fortepianu, kobiety, czyniony przez mężczyznę. Mężczyzna poznaje w kobiecie znajomą ze wsi – Ninę – nie widział jej długo, rozmawiają o pannie Oli, artystce, o panu Tańskim, o pani domu – Lenie. Na prośbę Niny opowiada o poecie, który chyba popełnił samobójstwo na przyjęciu (połknął truciznę) prawdopodobnie z powodu pani domu – Leny. Nina i ten facet mogą być dobrymi znajomymi ze wsi, bo bez większych oporów zaczynają się na tym przyjęciu całować. Na odgłos kroków odskakują od siebie. Pojawia się postać przyrównana do ćmy (maska). Siada w fotelu i rozmyśla o kobiecie. Wstaje, by wyjść z pokoju i spotyka pannę Olę (chyba malarkę), z którą rozmawia, ale myśli o tamtej kobiecie. Wychodzi z pokoju, zderza się z panem Tańskim, udaje się do palarni, widzi jakąś kobietę w futrze. Do salonu wpada młody muzyk, który szuka panny Oli. Ów nieznajomy informuje go, że zasłabła. Chce się dowiedzieć, kto ją odprowadza (Tański, ale on o tym nie wie).

Znów jakiś mężczyzna opisuje kobiety matki i córki, rozmawia z panią domu o tym, że jego Nieboraczka (żona, ktoś taki) ma tam wstąpić.

Opis scen, w których mężczyźni podrywają kobiety (wszyscy przyrównani do zwierząt). Rozmowa profesora z jakąś panną. Pojawia się śpiewaczka w srebrzystym stroju z towarzyszem. Kobiety patrzą z ciekawością, młodsze szukają Bolesława Zaremby, mężczyźni przypatrują się diwie. Profesor rozmyśla o kobietach dochodzi do wniosku, że artyści, którzy popełniają samobójstwa. Śpiewak zaczął koncert. Usłyszawszy śpiew wyszedł z dalszych pokojów Bolesław. Zaremba przypatruje się siedzącej diwie, później myśli o Oli, o samobójstwie Woydy, o kukle Murzyna. Gdy śpiewak skończył szaleństwo k...

[ Pobierz całość w formacie PDF ]
  • zanotowane.pl
  • doc.pisz.pl
  • pdf.pisz.pl
  • braseria.xlx.pl

    •